Dowiedz się, jak stworzyć staromodny efekt vintage za pomocą Adobe Lightroom. Po zapoznaniu się z instrukcjami możesz łatwo stworzyć ten sam efekt za pomocą Camera Raw w Photoshopie! Dla Lightroom CC.
W tym samouczku Adobe Lightroom nauczymy się, jak łatwo zamienić nowe zdjęcie w staromodne, zabytkowe zdjęcie . W poprzednim samouczku nauczyliśmy się, jak tworzyć ten sam efekt vintage przy użyciu filtra Camera Raw w Photoshopie. Ponieważ Camera Raw i Lightroom dzielą te same panele z tymi samymi opcjami, kroki tworzenia tego efektu w Lightroom są dokładnie takie same. W rzeczywistości z Lightroom jest to jeszcze łatwiejsze, ponieważ możemy wybrać obraz, którego chcemy użyć, i zastosować efekt vintage, wszystko z poziomu samego Lightroom. Zobaczmy, jak to działa.
Zaczniemy od stworzenia niestandardowej czarno-białej wersji naszego obrazu za pomocą panelu HSL / Color / B&W Lightroom. Następnie nadamy mu bardziej staroświecki wygląd, dodając odcień sepii za pomocą panelu Split Toning . Dodamy efekt ziarna i winiety za pomocą panelu Efekty . I wreszcie, użyjemy panelu podstawowego, aby rozjaśnić obraz poprzez złagodzenie rozjaśnienia, rozjaśnienie cieni i zmniejszenie kontrastu w półcieniach. A ponieważ wszystko, co robimy w Lightroomie, jest nieniszczące, oryginalny obraz zawsze pozostaje bezpieczny.
Oto, jak będzie wyglądał końcowy efekt vintage, gdy skończymy:
Ostatni efekt vintage w Adobe Lightroom.
Jak stworzyć efekt vintage zdjęcie w Lightroom
Krok 1: Otwórz swój obraz w module opracowywania Lightrooma
Zacznij od wybrania obrazu, którego chcesz użyć z katalogu Lightroom. Oto zdjęcie, którego użyję (zdjęcie kobiety w klasycznym garniturze z Shutterstock):
Oryginalny obraz.
Następnie upewnij się, że jesteś w module Develop, wybierając go z Próbnika modułów w prawym górnym rogu ekranu:
Wybór modułu rozwoju Lightrooma.
Krok 2: Otwórz panel HSL / Color / B&W
Pierwszą rzeczą, jaką zrobimy, jest konwersja naszego kolorowego obrazu na czarno-biały. W kolumnie panelu po prawej stronie otwórz panel HSL / Kolor / Czarno-biały, klikając strzałkę po prawej stronie nazwy panelu:
Otwieranie panelu HSL / Color / B&W w Lightroom.
Krok 3: Utwórz niestandardową wersję czarno-białą
Następnie kliknij B&W na karcie panelu, aby przełączyć na opcje konwersji czerni i bieli. Obraz natychmiast zmieni kolor z czarno-białego:
Kliknięcie „B&W” na karcie.
Aby utworzyć niestandardową czarno-białą wersję obrazu, przeciągnij suwaki poszczególnych kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, Aqua, niebieski, fioletowy i magenta) w lewo lub w prawo. Przeciągnięcie suwaka w lewo przyciemni wszystkie obszary w wersji czarno-białej, które pierwotnie zawierały kolor suwaka. Przeciągnięcie w prawo rozjaśni te obszary. Na przykład przeciągnięcie czerwonego suwaka w prawo rozjaśni wszystkie obszary, które pierwotnie zawierały kolor czerwony. Przeciągnięcie zielonego suwaka w lewo przyciemni wszystkie obszary, które zawierały zielenie itd.
Jeśli przeciągniesz suwak i nic się nie dzieje, to dlatego, że żadna część obrazu nie zawierała tego określonego koloru. Każdy obraz będzie inny, więc miej oko na obrazie, przeciągając każdy suwak, aby ocenić wyniki:
Przeciąganie suwaków kolorów w celu utworzenia niestandardowej wersji czarno-białej.
Oto moja czarno-biała wersja po eksperymentowaniu z suwakami:
Kolorowy obraz jest teraz konwertowany na czarno-biały.
Krok 4: Otwórz panel podzielonego tonowania
Następnie dodamy do obrazu odcień sepii. Otwórz panel Split Toning w Lightroom:
Kliknięcie strzałki powoduje otwarcie panelu Split Toning.
Krok 5: Dodaj ton sepii do obrazu
Panel Podział tonów jest podzielony na sekcję Wyróżnienia u góry i sekcję Cienie na dole, co pozwala nam ustawić różne kolory dla najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów obrazu. W sekcji Najważniejsze, ustaw Odcień na 40, aby uzyskać ładny pomarańczowo-żółty. Kolor nie będzie widoczny, dopóki nie zwiększysz nasycenia. Ustaw wartość nasycenia na 20 .
Następnie w sekcji Cienie użyj nieco innej wartości Barwy 45 (tylko w celu zwiększenia różnorodności), a następnie zwiększ wartość Nasycenia do 50, aby uzyskać bardziej intensywny efekt w cieniach:
Ustawianie wartości odcienia i nasycenia dla świateł i cieni.
Oto mój obraz z zastosowanym odcieniem sepii:
Efekt po dodaniu odcienia sepii.
Krok 6: Otwórz panel efektów
Następnie dodamy do obrazu trochę ziarna i winiety. Otwórz panel Efekty :
Otwieranie panelu Efekty.
Krok 7: Dodaj ziarno do obrazu
Panel Efekty zawiera trzy główne efekty, które możemy zastosować do obrazu. Na górze jest winietowanie po zbiorach, ziarno na środku i nowy efekt dehaze, który został niedawno dodany do Lightrooma (i którego nie potrzebujemy do efektu vintage). Zaczniemy od dodania ziarna.
Trzy suwaki w sekcji Ziarno pozwalają nam dostosować ilość, rozmiar i szorstkość ziarna. Jeśli chcesz użyć tych samych ustawień, których używam, ustaw wartość Kwota na 50, a następnie ustaw zarówno Rozmiar, jak i Chropowatość na 60 . Możesz także samodzielnie eksperymentować z suwakami, aby znaleźć ustawienia, które najlepiej pasują do Twojego obrazu:
Ustawienia ziarna w panelu Efekty.
Oto zbliżenie mojego obrazu, aby łatwiej zobaczyć efekt ziarnistości:
Efekt vintage po dodaniu ziarna.
Krok 8: Dodaj winietę
Następnie dodajmy winietę za pomocą sekcji Winietowanie po kadrowaniu w panelu Efekty. Główną kontrolką tutaj jest suwak Kwota . Przeciągnięcie suwaka Kwota w lewo spowoduje przyciemnienie rogów obrazu. Zwykle taki wynik byś chciał. Ale w przypadku naszego efektu fotografii w stylu vintage naprawdę chcemy mieć coś przeciwnego. Chcemy rozjaśnić rogi, jakby z czasem zniknęły, i możemy to zrobić, przeciągając suwak Kwota w prawo. Zwiększę moją wartość Kwoty aż do +80 . Możesz pozostawić inne suwaki z ich domyślnymi ustawieniami:
Zanikanie narożników poprzez przeciągnięcie suwaka Kwota w prawo.
Oto mój dotychczasowy efekt fotograficzny z zastosowaną winietą:
Efekt po dodaniu zarówno ziarna, jak i winiety.
Krok 9: Otwórz panel podstawowy
Prawie skończyliśmy. Otwórz panel podstawowy Lightroom:
Otwieranie panelu podstawowego.
Krok 10: Zmniejsz ogólny kontrast
Użyjemy kilku suwaków w panelu podstawowym, aby obniżyć ogólny kontrast obrazu, aby wyglądał jeszcze bardziej, jakby z czasem zniknął. Najpierw, aby stonować podświetlenia, przeciągnij suwak Wyróżnienia w lewo. Im dalej przeciągasz, tym bardziej przyciemniasz najjaśniejsze części obrazu. Obniżę wartość wyróżnień aż do -70 . Następnie, aby rozjaśnić najciemniejsze obszary, przeciągnij suwak Cienie w prawo. Zwiększę wartość Shadows do +80 .
Na koniec, aby zmniejszyć kontrast w półcieniach, przeciągnij suwak Klarowność w lewo. Im dalej przeciągasz, tym bardziej zmiękczasz i rozmywasz szczegóły obrazu. Nie ciągnij za daleko, bo stracisz zbyt wiele szczegółów. Obniżę moją wartość Clarity do -40 :
Suwaki Światła, Cienie i Przejrzystość w panelu podstawowym.
Aby zobaczyć porównanie efektu przed i po, naciśnij klawisz Backslash ( \ ) na klawiaturze. Naciśnij go raz, aby wyświetlić widok „Przed”, a następnie naciśnij go ponownie, aby wyświetlić widok „Po”. I tutaj, po zmniejszeniu ogólnego kontrastu w panelu Basic, jest mój końcowy efekt „vintage photo effect”:
Ostateczny efekt vintage.
Mamy to! W ten sposób możesz łatwo zamienić nowe zdjęcie w staroświeckie, klasyczne zdjęcie za pomocą Adobe Lightroom! Aby zobaczyć porównanie kroków, które omówiliśmy w Lightroomie z Camera Raw, zapoznaj się z naszym samouczkiem Vintage Photo Effect With Camera Raw. Szukasz efektów Photoshopa? Odwiedź naszą sekcję Efekty fotograficzne, aby zapoznać się z łatwymi i szczegółowymi samouczkami, lub sprawdź nasze najnowsze samouczki wideo na naszym kanale YouTube!