W tym samouczku dotyczącym efektów programu Photoshop nauczymy się tworzyć iluzję, że światło jest rzucane na temat twojego zdjęcia przez żaluzje, za pomocą mapy przemieszczeń, aby zginać i owijać cienie żaluzji wokół obiektu w realistyczna moda 3D. Będziemy również używać warstwy dopasowania balansu kolorów, aby stworzyć bardziej przekonujące źródło światła.
Oto obraz, nad którym będę pracować w tym samouczku:
A oto jak to będzie wyglądać, kiedy skończymy:
Krok 1: Przekształć obraz w Lab Color Mode
Jak wspomniałem, użyjemy funkcji Mapa przemieszczeń w Photoshopie, aby owinąć cienie z żaluzji wokół naturalnych krzywizn twarzy, rąk i włosów kobiety, więc pierwszą rzeczą, którą musimy zrobić, to stworzyć naszą mapę przemieszczeń. Mapa przemieszczenia jest niczym więcej niż czarno-białym obrazem, którego Photoshop używa do określania sposobu przenoszenia i zmiany położenia pikseli. Lubię myśleć o tym jak o Photoshopie przenoszącym piksele z „dis place” na „dis place”. Pierwszą rzeczą, którą musimy zrobić, to stworzyć czarno-białą wersję naszego obrazu. Jest na to wiele różnych sposobów, ale jednym z moich ulubionych sposobów jest użycie trybu kolorów Lab programu Photoshop, który dogodnie oddziela wartości jasności (jasności) obrazu od koloru.
Aby przekonwertować obraz na kolor Lab, przejdź do menu Obraz u góry ekranu, wybierz Tryb, a następnie wybierz Kolor Lab z listy:
Przejdź do Image> Mode> Lab Color.
Krok 2: Wybierz kanał „Lekkość”
Po przekonwertowaniu obrazu do trybu kolorów Lab wydaje się, że nic się z nim nie stało w oknie dokumentu, ale na pewno coś się wydarzyło. Oddzieliliśmy teraz wartości jasności od koloru na obrazie i aby zobaczyć dokładnie, co się stało, przełącz się na paletę kanałów, którą znajdziesz zgrupowane obok palety warstw. Zobaczysz cztery kanały na liście - „Lab”, „Lightness”, „a” i „b”. Kanał „Lekkość” zawiera wszystkie wartości jasności na obrazie, podczas gdy kolory zostały podzielone na kanały „a” i „b”. Górny kanał „Lab” wcale tak naprawdę nie jest kanałem. To tylko połączenie kanałów lekkości i kolorów.
Kliknij kanał „Lekkość”, aby go wybrać:
Wybierz kanał „Lekkość” na palecie Kanały.
Po wybraniu kanału „Lekkość” zobaczysz, jak obraz w oknie dokumentu zmienia się na czarno-biały:
Po wybraniu kanału „Jasność” obraz jest czarno-biały.
Krok 3: Utwórz nowy dokument z kanału „Lekkość”
Potrzebujemy, aby nasza mapa przemieszczeń była oddzielnym dokumentem od naszego oryginalnego obrazu, więc kliknij prawym przyciskiem myszy (Win) / Control + Mac (bezpośrednio) na kanale „Lekkość” na palecie Kanały i wybierz Duplikuj kanał z menu, które się pojawi:
„Kliknij prawym przyciskiem myszy” (Win) / „Control-kliknięcie” (Mac) bezpośrednio na kanale „Lekkość”, a następnie wybierz z menu „Duplikuj kanał”.
Spowoduje to wyświetlenie okna dialogowego Duplikat kanału programu Photoshop. Zmień opcję Dokument na Nowy, abyśmy tworzyli nowy dokument z kanału zamiast po prostu duplikować kanał w tym samym dokumencie, a następnie kliknij OK, aby wyjść z okna dialogowego:
Ustaw opcję „Dokument” na „Nowy”, aby utworzyć nowy dokument z kanału „Lekkość”.
Na ekranie będą teraz otwarte dwa dokumenty, jeden zawierający oryginalny obraz, a drugi zawierający duplikat kanału „Lekkość”. Przez kilka minut będziemy pracować nad duplikatem dokumentu kanału „Lekkość”, aby przygotować go do użycia jako naszej mapy przemieszczeń.
Krok 4: Zwiększ kontrast obrazu za pomocą poziomów
Mapy przemieszczeń zwykle działają najlepiej, gdy obraz używany jako mapa przemieszczeń ma duży kontrast, więc zwiększmy kontrast naszego nowego dokumentu za pomocą polecenia Poziomy programu Photoshop. Użyj skrótu klawiaturowego Ctrl + L (Win) / Command + L (Mac), aby szybko wyświetlić okno dialogowe Poziomy.
W środku okna dialogowego Poziomy zobaczysz duży czarny wykres zwany histogramem, który pokazuje nam bieżący zakres tonalny obrazu. Poniżej histogramu znajdują się trzy małe suwaki - czarny suwak w lewym dolnym rogu, biały suwak w prawym dolnym rogu i szary suwak w środku. Kliknij czarny suwak i przeciągnij go w prawo, aż znajdziesz się tuż za miejscem, gdzie zaczyna się lewa krawędź histogramu. Spowoduje to przyciemnienie najciemniejszych części obrazu. Następnie kliknij biały suwak i przeciągnij go w lewo, aż znajdziesz się tuż za miejscem, gdzie zaczyna się prawa krawędź histogramu. To rozjaśni najjaśniejsze części obrazu:
Przeciągnij czarno-białe suwaki poniżej histogramu w kierunku środka, aby zwiększyć kontrast na obrazie.
Po zakończeniu kliknij przycisk OK, aby wyjść z okna dialogowego. Twój obraz będzie teraz wyświetlał z silniejszym kontrastem:
Kontrast został teraz zwiększony na obrazie.
Krok 5: Wybierz obszar wokół tematu
Na mój obraz chcę, aby cienie z żaluzji okiennych wygięły się i owinęły wokół twarzy, dłoni i włosów kobiety, ale nie chcę, aby mapa przemieszczenia miała wpływ na obszar za nią. Chcę, aby cienie żaluzji pozostawały w tych obszarach idealnie poziomo, tak jakby światło z okna świeciło na płaską ścianę za kobietą. Aby zapobiec wyginaniu cieni w tych obszarach przez mapę przemieszczenia, wypełnię te obszary jednolitą bielą. Aby to zrobić, musimy je wybrać, więc użyj wybranego narzędzia wyboru (Lasso Tool, Pen Tool itp.), Aby zaznaczyć wszystko wokół kobiety. Innymi słowy, zaznacz wszystko oprócz niej. Nie przejmuj się wybieraniem wokół zagubionych pasm włosów, ponieważ nie zrobią one zauważalnej różnicy w efekcie:
Wybierz obszar wokół kobiety za pomocą wybranego narzędzia wyboru.
Krok 6: Wypełnij zaznaczenie kolorem białym
Po zaznaczeniu obszaru wokół kobiety przejdź do menu Edycja u góry ekranu i wybierz Wypełnij lub użyj skrótu klawiaturowego Shift + F5. W obu przypadkach pojawia się okno dialogowe Wypełnienie programu Photoshop. Ustaw opcję Użyj w górnej połowie okna dialogowego na Biały:
Przejdź do Edycja> Wypełnij i wybierz „Biały” dla opcji „Użyj”.
Upewnij się, że opcja Tryb jest ustawiona na Normalna, a opcja Krycie jest ustawiona na 100%, a następnie kliknij OK, aby wyjść z okna dialogowego i wypełnić wybór białym:
Wybrane obszary są teraz wypełnione białym kolorem.
Naciśnij Ctrl + D (Win) / Command + D (Mac), aby odznaczyć wybór.
Krok 7: Rozmycie obrazu za pomocą filtra „Rozmycie gaussowskie”
Prawie skończyliśmy przygotowywać nasz obraz do użycia jako mapę przemieszczenia. Jedyne, co pozostało do zrobienia, to usunięcie ostrych przejść między jasnymi i ciemnymi obszarami poprzez zastosowanie niewielkiej ilości rozmycia na obrazie. W tym celu wykorzystamy klasyczny filtr Gaussa Blur w Photoshopie. Przejdź do menu Filtr u góry ekranu, wybierz Rozmycie, a następnie wybierz Rozmycie gaussowskie. Spowoduje to wyświetlenie okna dialogowego Rozmycie gaussowskie. Przeciągnij suwak Promień u dołu okna dialogowego w prawo, aby zwiększyć stopień rozmycia. Ustawię wartość Promienia na około 4 piksele, co ładnie zmiękcza obraz. Aby uzyskać obraz w wyższej rozdzielczości, wypróbuj około 6-7 pikseli:
Zastosuj rozmycie obrazu za pomocą filtra Rozmycie gaussowskie.
Kliknij przycisk OK, aby wyjść z okna dialogowego. Oto mój obraz po zastosowaniu filtra Rozmycie Gaussa:
Obraz po zastosowaniu filtra Rozmycie Gaussa.
Krok 8: Zapisz obraz jako plik .PSD programu Photoshop
W tym momencie skończyliśmy z naszym obrazem mapy przemieszczeń. Teraz musimy go tylko zapisać, więc naciśnij Ctrl + S (Win) / Command + S (Mac), aby szybko uzyskać dostęp do polecenia Zapisz w Photoshopie. Ponieważ zapisujemy plik po raz pierwszy, Photoshop wyświetli okno dialogowe Zapisz jako, pozwalając nam nazwać plik, wybrać typ pliku i zdecydować, gdzie chcemy go zapisać. Utworzyłem na pulpicie folder o nazwie „Mapy przemieszczeń”, więc zamierzam zapisać plik w tym folderze. Nazwę go „Window-Blinds-Displace”, ale oczywiście możesz nazwać swój plik, co ma dla ciebie sens. Na koniec pamiętaj, aby zapisać plik jako plik .PSD programu Photoshop, ponieważ są to jedyne pliki, których możemy użyć jako mapy przemieszczeń:
Nazwij plik i zapisz go jako plik .PSD programu Photoshop.
Możesz zamknąć dokument mapy przemieszczenia po jego zapisaniu, ponieważ nie musimy już go otwierać.
Krok 9: Konwertuj oryginalny obraz z powrotem na kolor RGB
Teraz, kiedy zakończyliśmy pracę nad naszą mapą przemieszczeń, możemy rozpocząć tworzenie efektu żaluzji na oryginalnym obrazie. Jednak zanim to zrobimy, musimy przekonwertować obraz z koloru Lab z powrotem na kolor RGB, który jest trybem kolorów, w którym był początkowo. Aby to zrobić, wróć do menu Obraz u góry ekranu, wybierz Tryb, a następnie wybierz Kolor RGB:
Przekształć oryginalny obraz z powrotem w tryb kolorów RGB.
Gdy tylko przełączysz się z powrotem na kolor RGB, zobaczysz, że kolor powraca do obrazu:
Kolor powraca do obrazu po przekonwertowaniu go z powrotem na kolor RGB.
Jeśli spojrzysz na paletę kanałów, zobaczysz, że kanały „Lekkość”, „a” i „b” zostały zastąpione kanałami „Czerwony”, „Zielony” i „Niebieski” oraz złożony „Lab” kanał „u góry” został zastąpiony kompozytowym kanałem „RGB”:
Paleta kanałów pokazuje teraz obraz składający się z kanału „czerwonego”, „zielonego” i „niebieskiego”.
W tym momencie wróć do palety Warstwy, ponieważ nie musimy już pracować z poszczególnymi kanałami.
Krok 10: Dodaj nową pustą warstwę
Zamierzamy utworzyć nasze rolety na osobnej warstwie, więc kliknij ikonę Nowa warstwa u dołu palety Warstwy:
Kliknij ikonę „Nowa warstwa”.
Dodaje to nową pustą warstwę o nazwie „Warstwa 1” nad warstwą Tła, która jest warstwą zawierającą nasze oryginalne zdjęcie:
Paleta Warstwy pokazująca nową pustą warstwę nad warstwą tła.
Krok 11: Wybierz narzędzie Namiot prostokątny
Stworzymy nasz pierwszy cień do okna. Ponieważ cienie będą długimi, wąskimi prostokątami, najłatwiejszym sposobem ich utworzenia będzie użycie narzędzia Rectangular Marquee Tool, więc wybierz go z palety Narzędzia lub po prostu naciśnij M na klawiaturze, aby go wybrać:
Wybierz prostokątne narzędzie markizy.
Krok 12: Przeciągnij cienki prostokątny zaznaczenie poziomo w poprzek obrazu
Po wybraniu narzędzia Zaznaczanie prostokątne przeciągnij wąski zaznaczenie na obrazie od lewej do prawej, gdzieś u góry:
Przeciągnij wąski prostokątny zaznaczenie w górnej części obrazu.
Krok 13: Wypełnij zaznaczenie kolorem czarnym
Po wyciągnięciu zaznaczenia wróć do menu Edycja u góry ekranu i ponownie wybierz Wypełnij. Nasz wybór wypełni się kolorem czarnym, więc ustaw opcję Użyj na Czarny:
Przejdź do Edycja> Wypełnij i ustaw opcję „Użyj” w oknie dialogowym na „Czarny”.
Kliknij przycisk OK, aby wyjść z okna dialogowego, a program Photoshop wypełni zaznaczenie kolorem czarnym:
Zaznaczenie jest teraz wypełnione czernią.
Krok 14: Wybierz narzędzie Move
Narysowaliśmy nasz pierwszy ślepy cień, mimo że w tej chwili wygląda to jak czarny prostokąt. Zanim zrobimy z tym cokolwiek wymyślnego, użyjmy tego pierwszego prostokąta, aby stworzyć resztę naszych cieni. Najpierw wybierz narzędzie Przenieś narzędzie Photoshopa z palety Narzędzia lub po prostu naciśnij V na klawiaturze:
Wybierz narzędzie Move.
Krok 15: Przeciągnij kopię czarnego prostokąta poniżej oryginału
Stworzymy kopię tego pierwszego prostokąta i przeciągniemy go poniżej oryginału, i możemy zrobić obie te rzeczy jednocześnie. Po wybraniu narzędzia Move przytrzymaj klawisz Alt (Win) / Option (Mac). Zobaczysz, że kursor narzędzia przenoszenia zmienia się w dwie strzałki, jedną czarną i jedną białą. To mówi nam, że podczas przeciągania tworzymy duplikat prostokąta. Przytrzymaj również klawisz Shift, co zmusi nas do przeciągnięcia prostokąta prosto w dół, zapobiegając przypadkowemu przesunięciu go w bok. Następnie po prostu przeciągnij myszą w dół, a podczas przeciągania zobaczysz, że wyciągasz duplikat czarnego prostokąta zamiast przeciągania oryginału. Przed rozpoczęciem przeciągania upewnij się, że zaznaczenie jest nadal aktywne wokół oryginalnego prostokąta, ponieważ spowoduje to utrzymanie obu prostokątów na tej samej warstwie. Umieść nowy prostokąt pod oryginałem w miejscu, w którym ma się pojawiać drugi cień:
Przytrzymaj „Shift + Alt” (Win) / „Shift + Option” (Mac) i przeciągnij kopię prostokąta w dół poniżej oryginału.
Krok 16: Kontynuuj przeciąganie reszty cieni
Kontynuuj przeciąganie duplikatów prostokąta w dół na zdjęciu, aż utworzysz wszystkie cienie, a następnie naciśnij Ctrl + D (Win) / Command + D, aby odznaczyć zaznaczenie. Twój obraz powinien teraz wyglądać mniej więcej tak:
Obraz po dodaniu pozostałych prostokątów.
Jeśli spojrzymy na naszą paletę Warstwy, zobaczymy, że wszystkie nasze prostokąty znajdują się na tej samej warstwie „Warstwa 1”:
Wszystkie prostokąty zostały utworzone na tej samej warstwie.
Krok 17: Zastosuj filtr „Rozmycie gaussowskie” do prostokątów
W tej chwili nasze prostokąty nadal wyglądają jak podstawowe prostokąty. Aby wyglądały bardziej jak cienie, musimy zmiękczyć ich krawędzie. W tym celu użyjemy ponownie filtra Rozmycie Gaussa. Wróć do menu Filtr u góry ekranu, wybierz Rozmycie, a następnie wybierz Rozmycie gaussowskie. Kiedy pojawi się okno dialogowe Rozmycie gaussowskie, przeciągnij suwak Promień u dołu w prawo, aby rozmazać i zmiękczyć krawędzie prostokątów, tak jak przed chwilą, kiedy przygotowywaliśmy obraz mapy przesunięcia. Przeciągnę moją wartość Promienia do około 9 pikseli. W obszarze podglądu okna dialogowego widać, że ładnie zmiękcza krawędzie:
Użyj filtra Rozmycie gaussowskie, aby zmiękczyć krawędzie prostokątów.
Kliknij OK, aby po zakończeniu wyjść z okna dialogowego. Oto mój obraz z krawędziami prostokątów, teraz znacznie bardziej miękkimi:
Obraz po zastosowaniu filtra Rozmycie Gaussa do prostokątów.
Krok 18: Zastosuj filtr „Przesunięcie”
Krawędzie prostokątów wyglądają teraz lepiej, ale cienie wciąż nie wyglądają realistycznie. Jednym z powodów, oprócz tego, że całkowicie blokują zdjęcie pod nimi, jest to, że po prostu biegną poziomo po zdjęciu. Aby dać im poczucie realizmu, musimy pochylać się wokół twarzy, dłoni i włosów kobiety. Tutaj możemy skorzystać z utworzonej wcześniej mapy przemieszczeń.
Po wybraniu „Warstwy 1” na palecie Warstwy ponownie przejdź do menu Filtr u góry ekranu, tym razem wybierz Zniekształcanie, a następnie Przemieść:
Przejdź do Filtr> Zniekształć> Przemieść.
Spowoduje to wyświetlenie pierwszego z dwóch okien dialogowych dla filtru Przemieszczenie. Ten pierwszy pozwala nam zdecydować, jaki wpływ będzie miała mapa przemieszczeń na obraz, i robimy to, wprowadzając wartości dla opcji Skala pozioma i Skala pionowa. Im wyższe wartości, tym więcej Photoshop będzie przenosił piksele. W naszym przypadku nie musimy wcale przesuwać pikseli w poziomie, więc wpisz 0 dla opcji Skala pozioma. Musimy je przesuwać w pionie, więc wprowadź wartość około 20 dla opcji Skala pionowa. Może być konieczne eksperymentowanie z tą wartością, aby zobaczyć, co najlepiej działa z twoim obrazem. Upewnij się, że masz również wybrane opcje Rozciągnij, aby dopasować i Powtórz piksele krawędziowe:
Ustaw opcję „Skala pozioma” na „0”, a opcję „Skala pionowa” na około „20”.
Kliknij przycisk OK, aby zaakceptować zmiany i wyjść z tego pierwszego okna dialogowego. Następnie wybierzemy naszą mapę przemieszczeń.
Po kliknięciu przycisku OK, aby wyjść z pierwszego okna dialogowego Usuń filtr, Photoshop wyświetli drugie okno dialogowe, tym razem z pytaniem, którego pliku chcesz użyć jako mapy przemieszczenia. Przejdź do miejsca, w którym zapisałeś plik mapy przemieszczeń na komputerze i wybierz go:
Przejdź do mapy przemieszczenia i wybierz ją.
Kliknij Otwórz, aby wyjść z okna dialogowego i pozwolić Photoshopowi zastosować mapę przemieszczenia do cieni, które teraz wyginają się i owijają znacznie bardziej realistycznie wokół kobiety:
Cienie wyginają się i owijają wokół kobiety dzięki mapie przemieszczeń.
Krok 19: Zmniejsz krycie cieni
Jedynym problemem pozostającym z cieniami jest to, że są zbyt silne. W rzeczywistości całkowicie zasłaniają kobietę. Wszystko, co musimy zrobić, aby to naprawić, to zmniejszyć krycie „Warstwy 1”. Przejdź do opcji Krycie w prawym górnym rogu palety Warstwy i obniż wartość do około 40%:
Zmniejsz krycie „warstwy 1”, aby zmniejszyć intensywność cieni.
Przy zmniejszonym kryciu cienie wyglądają o wiele bardziej naturalnie:
Cienie wydają się teraz bardziej miękkie i bardziej naturalne.
Krok 20: Dodaj warstwę dopasowania „Balans kolorów”
Dzięki temu z powodzeniem stworzyliśmy nasze cienie do okien! Aby zakończyć efekt, dodajmy do obrazu ciepłe światło słoneczne, tak jakby poranne słońce świeciło przez okno. Kliknij ikonę Nowa warstwa dopasowania u dołu palety Warstwy i wybierz Balans kolorów z wyświetlonej listy warstw dopasowania:
Dodaj warstwę dopasowania „Balans kolorów”.
Regulacja balansu kolorów pozwala nam dopasować kolory w cieniach, półcieniach i światłach obrazu. Jest on podzielony na dwie główne sekcje - sekcję Balans kolorów u góry, na której dostosowujemy kolory, oraz sekcję Balans tonów na dole, na której przełączamy między cieniami, półcieniami i światłami. Zacznij od wybrania opcji Cienie u dołu okna dialogowego, a następnie przeciągnij dolny suwak w sekcji Balans kolorów nad nim w lewo, aby dodać więcej żółtego do cieni na obrazie. Po dodaniu żółtego przeciągnij górny suwak w prawo, aby dodać trochę czerwieni:
Dodanie żółtego i odrobiny czerwieni do obszarów cienia obrazu.
Kiedy skończysz z cieniami, wybierz Półcienie u dołu okna dialogowego i ponownie przeciągnij dolne i górne suwaki, aby dodać żółty i odrobinę czerwieni do półcieni obrazu. Następnie wybierz Podświetlenia i dodaj do podświetleń żółty i czerwony. Po zakończeniu kliknij przycisk OK, aby wyjść z okna dialogowego.
Jeśli chcesz dostroić ilość koloru dodanego do obrazu, po prostu zmniejsz wartość krycia warstwy dopasowania Balans kolorów w palecie Warstwy, tak jak przed chwilą, kiedy zmniejszyliśmy krycie warstwy cieni .
I z tym skończyłeś! Tutaj, po dodaniu ciepłego światła słonecznego z warstwą dopasowania Równowagi kolorów, mój końcowy wynik:
Wynik końcowy.
Mamy to! W ten sposób można dodać efekt świetlny rolety do obrazu w Photoshopie! Odwiedź naszą sekcję Efekty fotograficzne, aby uzyskać więcej samouczków dotyczących efektów Photoshop!