Wprowadzenie do zasad animacji
Podejmowano wiele wysiłków, aby wspomóc animację za pomocą technologii komputerowej, ale wielu animatorom trudno jest stworzyć ciekawe prace w terenie. Inteligentna animacja polega tylko na podstawach. Rozpoczęcie od przestrzegania praw fizyki, ale co z bardziej intelektualnymi problemami, takimi jak psychologiczne wyczucie czasu i atrakcyjność postaci? W 1981 r. Animatorzy Disneya Ollie Johnston i Frank Thomas wprowadzili dwanaście podstawowych zasad animacji, aby stworzyć bardziej logiczne prace. Od tego czasu zasady zostały przyjęte przez praktycznie każdego profesjonalnego animatora, a niektórzy wymieniali je jako Biblię animacji. Początkowo miał on rejestrować się w tradycyjnej i ręcznie rysowanej animacji, zasady nadal mają wielki cel dla obecnej animacji komputerowej i można ją zobaczyć w animacji postaci i projektowaniu doświadczeń użytkownika.
Podstawowe zasady animacji
Poniżej znajduje się dwanaście podstawowych zasad animacji:
1. Squash and Stretch
Opisana jako najważniejsza zasada, squash i stretch zapewniają poczucie objętości i masy rysowanych obiektów. Najlepiej jest to reprezentowane przez odbijającą się piłkę, która wydaje się być rozciągnięta, gdy spada, i rozbita, gdy uderza o ziemię. Nawet niewielka przesada w poszerzaniu i skracaniu animowanych obiektów zapewni im pragmatyczny sens. Rozważmy piłkę uderzającą w pokład, siła ruchu rozbija piłkę poziomo, ale ponieważ byt musi utrzymać swój rozmiar, rozszerza się również przy zderzeniu. Squash i stretch budują wrażenie elastyczności, objętości i zdolności adaptacyjnych postaci. Jest także cenny w animacji twarzy.
2. Oczekiwanie
Ten ruch przygotowuje obserwatora do głównej akcji, którą postać zamierza wykonać. Na przykład, zaczynam skakać, biegać lub robić sprint. Aby skoczyć, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, jest przysiad, a można to uznać za oczekiwanie lub przygotowanie. Humorystyczny efekt można osiągnąć bez uprzedzenia lub przygotowania po wielokrotnym użyciu. W sensie wirtualnym wszystkie rzeczywiste ruchy w znacznym lub marginalnym zakresie przewidują lub przygotowują się.
3. Inscenizacja
Podczas nagrywania klipu, jaka będzie pozycja aparatu? Gdzie mają się przenieść aktorzy? Czego możesz się spodziewać? Połączenie wszystkich tych selekcji definiujemy jako inscenizację. Jest to jedna z zasad, która nie zostaje zauważona. Wskazuje świadomość obserwatora na najważniejsze fragmenty sceny w sposób, który produktywnie popycha historię. Charakter inscenizacji opiera się na tym, co jest istotne, usuwa zbędne informacje i pozwala uniknąć jakiejkolwiek niepewności.
4. Akcja z wyprzedzeniem i pozycja od pozycji do pozycji
Dwie metody animacji szkicowania to bezpośrednia akcja i pozowanie do pozy. Działanie na wprost to zasada, w której możesz naszkicować każdą formę działania w miarę postępów. Jeśli chodzi o pozowanie do pozy, możesz naszkicować maksymalne granice, które są genezą i zakończyć szkicowanie akcji, a następnie przejść do centralnej klatki i zacząć ładować się między klatkami.
Pozowanie do pozowania zapewnia większą kontrolę nad akcją. Możesz początkowo obserwować, gdzie twoja postać skończy się w genezie i na końcu, zamiast oczekiwać, że czas będzie prawidłowy. Najpierw kończąc ważne pozy, możesz wcześnie zająć się ważnymi wadami. Problem polega na tym, że czasami jest zbyt zręczny i bezbłędny. Uchwycenie obu technik i połączenie ich jest najlepszym podejściem do bycia kwitnącym animatorem, ponieważ wtedy możesz osiągnąć zarówno strukturę, jak i entuzjazm.
5. Działania następcze i nakładające się
Kiedy ważne ciało postaci przestaje działać, wszystkie inne części nadążają za wyrównaniem z ważną masą postaci, takimi jak długie włosy, ramiona, ubrania, sukienka, zwiotczałe uszy itp. Nic nie ustaje na raz. Jest to definiowane jako kontynuacja. Nakładające się działanie ma miejsce, gdy postać zmienia kierunek, podczas gdy jego włosy lub ubrania poruszają się do przodu. Postać porusza się w innym kierunku, a następnie podążał za kilkoma klatkami przez swoje ubrania w innym kierunku.
6. Zwolnij i zwolnij
Czasami określana jako łatwość wchodzenia i wychodzenia, zasada sugeruje, że prawie każdy ruch wymaga czasu, aby przyspieszyć i zwolnić. Twoja animacja będzie praktyczna, jeśli do początkowego punktu i końca akcji zostanie dołączonych więcej ilustracji, podkreślając zmierzone przyspieszenie i zwolnienie oraz mniejszą pośrodku.
7. Łuki
Życie nie toczy się po niezachwianych liniach i powinno być tak samo z animacją. Prawie wszystkie żywe istoty poruszają się po zaokrąglonych ścieżkach zwanych łukami. Łuki działają po zaokrąglonej ścieżce, która łączy wrażenie życia z żywym przedmiotem w przedsięwzięciu. W przypadku braku łuków stworzona animacja byłaby sztywna i pozbawiona życia.
8. Działanie wtórne
Wspomaganie głównej akcji przy pomocy tej mniejszej dodaje więcej proporcji do animacji postaci i zapewnia scenę z większą ilością życia. Zasada inscenizacji jest bardzo ważna w dokładnym rejestrowaniu działań. Potwierdź, że działanie wtórne podkreśla działanie główne, zamiast odbierać mu świadomość
9. Czas
Powołując się na liczbę szkiców lub ramek dla podanego działania, dokładny czas jest ważny dla ustalenia nastroju, nastroju i reakcji postaci. Wykorzystaj więcej klatek, aby uzyskać umiarkowane działanie, a mniej klatek dla szybszej.
10. Przesada
Typowy opis przesady, wykorzystany przez Disneya, miał pozostać wierny rzeczywistości, po prostu nadając jej mocniejszą, najdalszą formę. Ponieważ idealna emulacja rzeczywistości może wyglądać niezmiennie i nieciekawie w kreskówkach, przesada jest przede wszystkim pomocna i ożywia animację.
11. Rysunek ciągły
Solidne rysowanie polega na upewnieniu się, że animowane kształty będą postrzegane tak, jakby były w przestrzeni 3D.
12. Odwołanie
Ludzie nie zapominają o prawdziwych, fascynujących i atrakcyjnych postaciach. Animowane postacie powinny być atrakcyjne dla oka i przyciągać uwagę, a nawet przeciwników tej historii. Odwołanie może być trudne do zmierzenia, ponieważ każdy ma kontrastujący standard.
Wniosek
Zasady te stanowią podstawę wszystkich prac animacyjnych i są odpowiednie dla wielu kontrastujących dziedzin. Najwyraźniejszym zastosowaniem jest animowanie postaci, ale te zasady są również niezbędnym mentorem w innych sekcjach, na przykład, jeśli chcesz zainicjować ruch do interfejsu za pomocą animacji CSS.
Polecane artykuły
To jest przewodnik po zasadach animacji. Tutaj omawiamy krótkie wprowadzenie i dwanaście podstawowych zasad animacji. Możesz również przejrzeć nasze inne powiązane artykuły, aby dowiedzieć się więcej-
- Najlepsze dostępne oprogramowanie do animacji
- Najpopularniejsze oprogramowanie do animacji w 2D
- Lista oprogramowania do animacji 3d
- Jakie są kariery w animacji 3D?
- Animacja we Flashu