Tryby mieszania w programie Illustrator - Jak pracować z trybami mieszania?

Wprowadzenie do trybów mieszania w programie Illustrator

Tryby mieszania są przydatne do zmiany koloru obiektów poprzez dodanie efektów mieszania i kolorów na wybranych obiektach. Tryby mieszania działają w zależności od położenia obiektu na warstwie lub grupie. Omówimy szczegółowo wszystkie dostępne tryby mieszania w programie Adobe Illustrator. Wcześniej łatwo byłoby zapamiętać kilka terminologii, próbując zrozumieć różne tryby mieszania:

Oryginalny kolor wybranego obiektu z całej grupy jest znany jako Kolor mieszany.
Kolor podstawowy odnosi się do kolorów znajdujących się pod książką graficzną.
Kolor powstały po zastosowaniu mieszanki jest znany jako Kolor wynikowy.

Stosowanie trybów mieszania w programie Illustrator

Zastosowanie trybów mieszania nie jest trudne, zrozummy to, wykonując poniższe kroki.

Krok 1: Pierwszą rzeczą do zrobienia jest przejście do menu Windows i wybranie przezroczystości.

Krok 2: Tutaj zauważyłeś, że wyskoczyło małe okno, jak pokazano poniżej. Tutaj zastosujesz większość trybów mieszania.

Krok 3: Za pomocą narzędzia kształtu utwórz dwa koła i umieść je, jak pokazano na poniższym obrazku.

Krok 4: Teraz zastosujemy wszystkie tryby mieszania oferowane w trybie przezroczystości do utworzonych kształtów okręgu i zobaczymy wyniki.

Krok 5: Domyślny tryb jest normalny. Nic nie robi i po prostu utrzymuje kolor podstawowy taki sam, jak go wybrałeś.

Krok 6: Podczas nakładania na przyciemnienie zauważysz, że nakładające się kształty stają się ciemniejsze. Wybiera kolor bazowy lub mieszany na podstawie poziomów ciemności. Części jaśniejsze niż kolor domieszkowy są zmieniane, a obszary ciemniejsze pozostają takie same.

Krok 7: Mnoży kolor mieszany z kolorem podstawowym, tworząc ciemniejszy kolor wynikowy. Jeśli pomnożymy kolor przez czerń, powstanie czerń, a pomnożenie przez białe liście pozostanie takie samo.

Krok 8: Wypalenie koloru przyciemnia nakładające się obszary, aby odzwierciedlić kolor mieszanki. Również jeśli zmieszasz kolor biały, nie spowoduje to żadnych zmian.

Krok 9: Jaśniejszy wybiera jaśniejszy kolor spośród koloru bazowego lub mieszanego. Jeśli obszar jest ciemniejszy niż kolor domieszkowy, zostanie zastąpiony, a obszary jaśniejsze niż kolor domieszkowy pozostaną takie same.

Krok 10: Ekran zwiększa odwrotność kolorów mieszania i bazowych. To daje jaśniejszy kolor na nakładających się obszarach. Jeśli Twój ekran ma kolor czarny, nie znajdziesz żadnych zmian, a ekranowanie za pomocą bieli spowoduje utworzenie koloru białego.

Krok 11: Unikanie kolorów zwiększa jasność koloru bazowego w oparciu o kolor domieszkowy. To znowu nie działa, gdy połączysz się z czernią.

Krok 12: W zależności od koloru podstawy mnoży lub ekranuje kolory. Bieżąca kompozycja jest nakładana kolorami lub wzorami, zachowując rozjaśnienia i cienie podstawy. Łączy kolor domieszkowy, aby odzwierciedlić jasność lub ciemność koloru źródłowego.

Krok 13: Przyciemnia lub rozjaśnia kolory, w zależności od koloru domieszkowego. Tworzy efekt podobny do rozproszonego światła punktowego w twojej kompozycji. Może przyciemnić lub rozjaśnić kolory w zależności od koloru domieszkowego. Jeśli mieszany kolor jest jaśniejszy, grafika staje się jasna, a jeśli jest ciemniejsza, grafika staje się ciemna.

Krok 14: Twarde światło tworzy ostry efekt reflektora w twojej pracy, jak pokazano na poniższym obrazie. W zależności od koloru mieszanki wzmacnia lub ekranuje kolory. Jeśli kolor domieszkowy jest jasny, kolor ekranu będzie jasny, a jeśli jest ciemny, grafika stanie się ciemna. Ta technika skutecznie dodaje rozjaśnienia lub cienie do kompozycji.

Krok 15: Kolor mieszany lub kolor bazowy są odejmowane od siebie, w zależności od tego, który ma wyższy poziom jasności. Jednak podczas mieszania z bielą odwraca kolor podstawowy, a mieszanie z czernią nie zmienia się.

Krok 16: Wykluczenie generuje efekt identyczny z trybem różnicowym; efekt ma jednak niski kontrast. Podczas mieszania koloru białego kolor podstawowy zostaje odwrócony. A podczas mieszania czerni nie zaobserwujesz żadnych zmian.

Krok 17: Luminancja i nasycenie koloru podstawowego są brane pod uwagę podczas tworzenia koloru wynikowego. Ponadto od koloru domieszkowego pobiera również wartość odcienia.

Krok 18: Uwzględnia luminancję i odcień koloru bazowego przy tworzeniu uzyskanego koloru. Wymaga również nasycenia koloru domieszkowego.

Krok 19: W tym trybie powstały kolor powstaje na podstawie odcienia i nasycenia koloru domieszkowego wraz z luminancją koloru podstawowego. Ten tryb może być przydatny podczas pracy z dziełami monochromatycznymi, które wymagają, aby poziomy szarości pozostały nienaruszone, a także do prac barwienia.

Krok 20: Tworzy wynikowy kolor z odcieniem i nasyceniem koloru podstawowego oraz luminancją koloru mieszanego. Ten tryb tworzy efekt odwrotny niż w trybie koloru. W trybie jasności Barwa i nasycenie koloru bazowego oraz luminancja koloru domieszkowego łączą się, aby uzyskać uzyskany kolor. Tworzy odwrotny efekt niż ten uzyskany w trybie koloru. Zobacz zdjęcie poniżej.

Wniosek

Adobe Illustrator to jedno z najbardziej wydajnych i popularnych programów do edycji grafiki wektorowej, z którego korzystają miliony profesjonalistów. Jest używany przez ludzi, którzy obejmują projektantów, osoby medialne, artystów itp. Ma wiele narzędzi i efektów do tworzenia niesamowitych efektów w twojej kompozycji. W powyższym artykule omówiliśmy różne tryby mieszania dostępne w programie Illustrator, które mogą ulepszyć Twoje dzieła. Przećwicz je na poziomie podstawowym i powoli zrozum, jakie korzyści i zalety mogą mieć twoje prace. Mam nadzieję, że wszyscy opanują i poprawią swoje umiejętności uczenia się po opanowaniu tych technik. Wszystkiego najlepszego!

Polecane artykuły

Jest to przewodnik po trybach mieszania w programie Illustrator. Tutaj omawiamy przegląd trybów mieszania i kroki do zastosowania trybów mieszania w programie Illustrator. Możesz także przejrzeć nasze inne sugerowane artykuły, aby dowiedzieć się więcej -